当代的传统博物馆愈发难以唤起大众的真正兴趣。人们蜂拥至卢浮宫，只为与《蒙娜丽莎》自拍；除那有限的“明星作品”外，浩瀚藏品几乎被忽视。普通观众与这些杰作诞生时的文化语境失去联系，于是墙上的人物仍只是“无关紧要的陌生人”。

若要探究成因，单凭当下之眼远远不够；我们必须回望历史，观察艺术接受方式如何演进：哪些事件、思想与幻灭迫使时代抛弃旧意义、寻觅新意？为何有些世代重新发现经典的伟大，而另一些世代急于否认？

文艺复兴肇始于千年中世纪秩序的崩塌。对十四、十五世纪之交的普通佛罗伦萨人而言，这如同“世界小末日”：旧理想失灵，上层阶级沉溺于放荡与贪婪，布道雄辩亦无力挽回。鼠疫加剧精神溃败，被视作背弃“正道”的惩罚。为寻找失落坐标，艺术家与思想家转向古希腊，由此孕育出后称“文艺复兴”的艺术成果。

多灾多难的二十世纪亦上演相似剧幕：两次世界大战、种族灭绝与极权统治造成空前浩劫。艺术界却未回归经典，而是激进地拒绝一切理想，由此诞生反映失望的后现代艺术。

然而我们认为，这种“走出危机的结构性重复”只是幻象；出口尚未完成，当下文化正处于“末日”阶段。为进一步理解，不妨把时间轴拉至公元之外；如此我们能辨识出三次“中世纪”，各有末日与随后的范式更迭。

早期罗马共和国吸纳希腊精华，曾被视作理想国度；帝国后期却背离人文理念，陷于贪婪腐化。崩塌时，文化、技术与社会成果同被掩埋。远见之士回溯源初经典，催生后称“加洛林文艺复兴”的浪潮。基督教思想借古典哲学之光，开启新的神圣维度。

综上，同一模式已两度上演：两次新文明在古典传统基石上兴起；两度背离初衷导致崩溃；两度回归源头带来复兴与新艺术。然而二十世纪此机制失灵：摒弃人文理想再掀血浪，知识界却未复归经典，而是在失望中创造后现代。若考虑近来兴起的元现代，后现代不过是文化的“末日空壳”，每次全球复兴前的清场期。

Alta Fabula（崇高叙事）项目志在重新唤起大众对不朽经典的兴趣。我们运用 sacrum-profanum 原则，以当代空间与语言重新披裹古老圣史叙事，使未经训练的观众亦能与永恒杰作对话。项目为进入永恒艺术创造一处“前厅”：穿行其间，即便偶然访客也能获得解读大师名作的钥匙，感受跨越时空的连结，加入从危机迈向新生的伟大旅程。